影视解说 · 2022年5月8日

《烈日灼心》解说文案_灼烈的光,映着灼心的劫

《烈日灼心》解说文案_灼烈的光,映着灼心的劫

免费文案素材网  www.1fala.com 素材来源自网络,侵删!

 

作者:吾爱影人

 

中国剧情/悬疑/犯罪电影《烈日灼心》,于2015年上映,由曹保平导演,曹保平 焦华静编剧,影片讲述了三个结拜兄弟共同抚养着一个孤女,多年来一直潜藏在城市的角落。 一名出租车司机,帮助无数人却从来不接受记者采访;一名协警,除暴安良,却从没想过升迁入职;一名渔夫,每天照料着孤儿的生活……看似风平浪静,实则内心暗涌,直到种种巧合之下, 警察伊谷春以及他的妹妹伊谷夏与他们的生活发生了神秘交织。他们的命运就此改变,曾轰动一时的惊天大案浮出水面,法网和人情究竟谁更无情?。

灼烈的光,映着灼心的劫相安无事的海洋最为平静,但对于经历过浩劫的人来说,那种平静才尤其叫人恐惧。它的美好永远是种幻象,你绷紧的弦随时可能因它的伪装而松懈,你每天问自己问苍天,平静下的风暴什么时候会来临?安稳下的我终究能否逃过劫难?罪恶感会张开血盆大口一天天瓦解全部的意志,从没想过会有明天。对于亡命徒来说,命,从来就不是个东西。人在做,天真的在看么?光能笼罩所有的黑暗,还是黑暗终将吞噬所有的光?先引用三位喜欢的影评人的概括推荐:  新的一期影向标日常版,由我们三个人带来。稍微解释几句,我的《烈日灼心》是6月在上海电影节看的,当时比较兴奋,之后与朋友也讨论过很多次,整体,我仍认为这是一部好片,尤其在华语院线片范畴。只不过打7分还是8分,我仍在犹豫,计划这几天抽空重看一遍。  不过,今天应该不会重看,今天我只看《聂隐娘》,打算刷两遍爽爽。    桃桃林林:推荐  桃桃林林是「桃桃淘电影」自媒体平台的创始人。  华语犯罪题材能做到这个程度已经很难得了,非主旋律,有案件做驱动。角色的深度、人物关系的张力都很吸引人。最后高楼追逐一场绝对够紧张,满场尖叫。遗憾就是影片略长,最后有点太想铺垫人性了反而使得影片力量弱了。不过,在国产院线片,能触碰这么多禁区,也不容易。有一个相对类型的包裹,又有颗文艺的心。    magasa:推荐  magasa是《虹膜》电影杂志(微信号IrisMagazine)的主编。  一部类型片做到同时由情节和人物性格共同完成驱动,在国产片里太少了,尽管有些动机还欠缺一点说服力。另外,曹保平的电影不管每次拍得怎样,总有某种情绪、某个情节、某类心理是国产片里从未触碰过的,因此在这个意义上,我们不得不去看。    howie:推荐  howie是资深影评人,也是《华语电影》系列丛书统筹。  眼下内地电影最缺什么?可能很多人会说:有品质的商业电影。《烈日灼心》就是这样的电影。它能牢牢地把你摁在电影院的椅子上,固然有可以吐槽之处,但你无法否认它的整体品质。这是曹保平导演回归《李米的猜想》水准之作,从《光荣的愤怒》就开始跟他合作的王砚辉,在片尾有精彩客串,堪称彩蛋。 22号急不可耐地看了点映场,再二刷。可想而知演员们是怎样彻底活在角色中才能迸发这样的潜力去诠释。几乎每处表演都力道十足地打在心上。四星是真实,一星是鼓励。烈日灼心是分量十足的惊人之作,带着无数的好评和很多的争议,让很久都波澜不惊的内地市场有了可以去认认真真讨论的一部电影。看了一些负面评价,一直在犹豫影评写的是否过于正面。但是,在影院看的时候,真的会对一部好电影如此苛刻鄙夷么?真的会觉得切这点太不合理之类的么?没被剧情紧张氛围所带动么?没为出色的演技狂飙叫好么?想了想,明明就是瑕不掩瑜,在当下的国产电影中,还要怎样苛刻呢?曹保平也是难得的良心导演,当年光荣的愤怒是太棒的片子……没有看过原著,其实本身原著评价也并没有太高,一些所谓忠实的亲们又在叫嚣着比不上原著。请问,这有可比性么?这明明是两个体系两件事情哎呦喂…… 看电影这么多年,从没感受过整个影厅观众跟着一起倒吸凉气,一惊一乍惊恐不已,紧张到不能呼吸,吃爆米花的手、啃汉堡的嘴就这么悬在那里,两场都是如此,可见大家有多入戏。上影节风光无限的《烈日灼心》改编自小说《太阳黑子》,砍下三影帝和最佳导演的大奖,很多人可能心生疑问,但当你真正看过之后,亲自领略这份压抑的焦灼,强烈的风格,深藏的内核,狂飙的演技,无法喘息的紧张迸发,也一定会心服口服,只想刷第二遍。这些年越来越懒,再也找不回高中写影评的热情,虽然那时的文字实在嫩得感性大于理性。上一次为了电影动笔还是好几年前哈内克的《爱》。这次必须写出来,不写怕被憋死,一是因为喜欢了九年的老段和终于不再奔跑的超,三位影帝天衣无缝的融合,二是因为电影本身,三是因为缘。说到缘。18岁生日的前一天,送给自己的礼物便是一个人去看《李米的猜想》。之前有看到鲁豫有约采访曹保平周迅张涵予邓超各位主创,知道了这部戏,很期待很期待。当年的内地影市根本不像如今这么繁荣蓬勃,看电影还没有成为大家的生活方式之一,这种小众类型犯罪公路片更是不讨喜。当时也完全不知道曹保平是谁。结果电影看完之后,意犹未尽,从没见过这种类型的国产片,从此就在心底印下了足够深的烙印,也永远记住了曹保平。一晃七年,终于能再来影院履行承诺。这次想让自己任性一点,不再刻意保持冷静的视角去解析一部如此难得的内地电影。明明充分享受了电影带来的辛辣过瘾又汹涌澎湃的深刻观感,却把它的好抛在脑后,高高在上地肆意品评。这不公平。不愿再像个面无表情的医生面对麻醉的病人,举着冰冷的手术刀按部就班地手术。评价本身就应该是有血有肉的,是能感染人的。所以这次,暂且抛掉最被人们争论的结尾和其他不尽完善的地方,完全尊重影院里的那个当下的我。你一定会收获一份属于自己的紧张激烈又沉重压抑的冒险。它很丰富,值得进影院送一枚碳。这次从电影的关键词来聊吧。电影片头瞬间把观众拉入罪恶的情境和奇诡的氛围,故事就从这罪恶的一面展开了。1.小丰(邓超)。超的表演空间其实最大,从紧绷到周旋,再到绝望解脱。的确把自己完全交给了小丰。片头黑白时,小丰近乎于精神溃点的表演,瞬间就把观众拉进电影罪恶的一面。透过超的刻画,你能清楚地捕捉到他要时刻面对多少抉择,要分秒绷紧十二万根神经,要冷静计算着还有多少个明天。就像小丰说的,从没想过会有明天。他的唯一支柱只有小尾巴。怀抱孩子和狼狈拦车这场戏,那笨拙的问话,失魂落魄的痛哭,他对孩子的疼爱全心全意。唯一一场完全释放脆弱的戏,崩溃得让人猝不及防,六神无主地像个受欺负的孩子。(但是依旧觉得超还差一点点,就差一点点,表演还是有些紧)其他放到后面来说。2.伊队(段奕宏)。段的表达更加内敛,克制,一眼见不到底。步步紧逼步步确认,却又难以放下心中的纠结。层层递进步步为营。他的洞察力和天职让他不能放过真相,他的私心让他对小丰相惜惋惜可惜又可怜。三場紅了眼圈的戏,刻意咳一声好让自己压抑夺眶而出的情感,飽滿而克制。伊队的塑造全在段的眼神里,凌厉,敏锐,淡定,纠结。这才是最高段位的表演。3.阿道(郭涛)。三人通过各自的形式来赎罪。阿道的重头戏无疑是两次对峙。第二次负伤的这场戏,对目前内地观众来说还是比较重口味刺激神经的,就听得当时观众们各种倒吸凉气的声音。都不知道郭涛是如何体会好这场戏的爆发的。阿道和伊队两次交锋也满满的老辣,电光火石。影帝不是蹭来的。4.比觉(高虎)。电影本该去年上映,因高虎drug事件拖延至今,就如同现在《一个勺子》的遭遇。如果不是因为这件事,高虎很可能拿下最佳男配角,实在太出彩太精准了,真的很遗憾。更多就不多说了,大家影院见吧。5.雨,夜。暴雨和黑夜强烈地推动着烘托着电影。一辆出租车突然七扭八歪地急刹在暴雨黑夜空无一车的大路上,由此也引出伊队和阿道的第一次交锋。瓢泼大雨中,小丰和阿道与房东那段对话临近剑拔弩张又意味深长,最终租下了那间简陋又关键的屋子,也引出房东和房间大有文章。6.评书。开头几分钟背景音穿插的单老的那段评书,相当具有戏剧张力,像冥冥中布下了一张网,一刻刻逼近收网的鱼死网破;更像预言着逃不过的劫,事中人或许都在劫难逃。推波助澜地定下了风格和基调,惊艳!7.烟。小丰和阿道第一通电话,手中夹着的烟是心绪不宁的神经,伊队突现门口,小丰下意识地灭烟动作是最关键的一个线索。当伊队试图走近小丰,也常常会抽着烟,让气氛看似放松。第一次在車里,兩人抽著煙,閒聊著,煙霧繚繞更像是兩人摸不清對方狀態的體現。也正是這裡,兩人初步建立了感情,又迅速正式進入貓鼠關係。当他纠结于对小丰的判断,依然会抽着烟,踌躇犹豫。两人最后狱中一场戏,伊队隔着铁栏把烟递进去,小丰吃力地凑上前,叼住烟,什么也都不用说了。烟在电影里,是线索,是纽带,更是无奈,是留白。8.眼神。电影中太多特写镜头对准了三人的眼神。段的眼神,凌厉笃定,不经意下的洞察。说老段而不说伊队,全因为这眼神就够影帝了。但当他真的觉得小丰可惜,眼神中或凛冽或淡定或轻松,又都藏着不易察觉的怜悯和真挚。所以愿意把银行卡借给他,愿意生死一线牺牲自己并劝小丰坦白。天台小丰被捕前对手戏,段段始终不曾跟小丰对视一眼,红红的眼圈,如鲠在喉,一个字也说不出口。最后一场对手戏,佯装轻松又不忍看小丰,你随时都感觉得到眼泪会夺眶而出,却偏偏特别理解那时感情的克制,尤其让人感同身受。超的眼神,极少对视,眼中一闪而过的惊恐犹疑,刻意的低调和永远紧绷的神经都通过面部表情以及眼神精准地传达出来。尤其下樓再返回觀察伊隊那场獨角戲,神經質一般的緊盯伊隊,看到指紋提取走時的五雷轟頂,完美。那场两个男人缠绵的闪回镜头,小丰面对伊队惊慌狼狈的眼神中又有着一丝决绝的挑衅。最后天台那句”太煎熬了”,眼神里除了绝望,更多的是无力和解脱。以及执行死刑时的眼神和抽搐,听说上影节这部分是两分钟的长镜,从紧张到窒息,一气呵成。这几场戏足够了。9.感情。這裡只說小丰伊队的感情。第一次两人在车里抽烟,这是感情的初步建立。伊队刚刚拼死救了小丰的命。所以小丰准备好的辞职信也扔了,觉得应该再等一等。伊队对小丰自从起了疑心,处处观察不经意地试探。但那份若即若离的兄弟情又是那么私心,真实。你说得清在哪里,又好似说不清在哪里。心存怜悯又于事无补。相爱相杀也不过如此了。如前面所说,最后两场两人对手戏,每一句每个眼神都牵扯观众的心。10.双子大厦楼顶。片尾这场重头枪战追逐戏太过真实逼人,千万不要理解成港片枪战戏那种华丽英雄主义,完全不同。那种紧张凝固的空气已经不受自己控制,紧迫到完全忘记呼吸忘记那份紧张,死死盯住眼前的一切,你甚至觉得自己不再是旁观者,而同样是站在百米楼顶的一条窄窄的梁上,眨下眼就会同他们一起坠下万丈深渊。好久好久没看过这么刺激的戏码了,镜头的切换和演员的真实,太过瘾。观众似乎是静止的,只是一阵阵倒吸凉气。11.小尾巴。小尾巴是整个故事所有人物的纽带,也是三个爸爸之所以如此的全部理由。一开始生存的动力是把尾巴送人,进而动力是凑够手术费。因此,三人不惜命,阿道说,我们不是在逃亡,他们只是在等鞋子掉。请各位在电影刚刚结束后,稍等下再退场,有一点彩蛋。12.泪点,笑点。泪点这件事因人而异,这里也绝对没有挖人眼泪的各种情节。当小丰说,太煎熬了,我想我应该算是个好爸爸,当伊队三次隐忍的把泪扛回去,当伊队在狱中那句哽咽地cao……虽说是一部从头绷到尾的电影,但观众不乏发出一些笑声。其实很好理解。人在惶惶不可终日的极度警觉中,经常一惊一乍,或者一时反应不过来,那种笨拙之态偶尔会显现。13.第四人。第四人。王硯輝很早就和曹保平合作了,這次扮演的第四人,那一句句台詞和腔調,就這麼兩分鐘勾勒出一個冷靜又殘忍至極的第四人。罪大恶极,又云淡风轻。這段台詞的表情也太傳神了。所以啊,好演員太多了。14.三位影帝。看过才理解,三位同时成影帝是多么当之无愧,他们互相成全,缺一不可,三人完完全全交织在一起才成就了整部电影的灵魂。15.曹保平。这并不是被大家熟知的一位导演,却实实在在是位好口碑的好导演。他的《光荣的愤怒》,《狗13》,以及18岁生日有缘结识的《李米的猜想》,都是口碑很好的好片子。《烈日灼心》虽有着犯罪悬疑类型片的外壳,却依旧强烈表达着导演的个人风格,这才是血肉。他不仅延续着自己的风格,更开拓着国产犯罪悬疑类型片的沃土。在这个类型中无疑是鹤立鸡群。这种高阶的国产片真的好久没有看到了。16.广电过审。虽然看得出比上影节的版本还是减去了一些镜头,但缝伤口,男人缠绵,最后的死刑都保留了下来,这样的题材和尺度能基本完整的呈现出来,过审时候没有经历太多难关也算是一种进步吧。影片通过闪回切换几帧镜头以及配乐很好的表达着犯罪悬疑的元素,也正因如此,电影自始至终不让人有一丝喘息的机会。如果说《无人区》更写意更寓言,风格甚至会有昆汀的影子,(当然宁浩还是很有潜力的),那么《烈日》则是每一环节都走得扎实,严密逻辑丝丝入扣,最后的真凶也印证三位爸爸能做出养育孩子这样的事情,可以理解。从而一刻不让你放下那根绷紧的弦……松下了,电影也就落幕了。它的好在于它的立体,它的二元突围,它的生冷,它的饱满而无助。电影试图打破人性和动物性的二元对立,在开拓类型片的基础上最大化表达着导演曹保平个人的风格和文艺诉求。电影随处能感受到减去修饰的真实,场景的真实,收音的真实。就用这段台词作为结束吧。伊队说,”我一直觉得人是神性和动物性的总和。法律则是人类发明的最可爱的东西,它不会限制你到底有多么地好,它只会限制你不能怎样的恶,它是边界。只有好坏,没有对错。”这就是电影最想讲的,也是真相所能承载的。PS:27号的《聂隐娘》和《烈日灼心》都是用来拜的……只刷一遍怕是不够。能预见接下来的半个月,每天都要屁颠地在艺恩网上盯着这俩的票房。今年7月,前无古人的繁盛,其实这并非国产电影荣誉的加冕时刻,依旧是繁荣的泡沫。如果说大圣的口碑略夸张于实际品质,是因为前所未有的诚意、情结,和苦尽甘来的传承、惊喜;那捉妖记即便还算可以,也真的值不回20亿,撑不起一骑绝尘的这一席。多数是因天时地利人和。保护月中一家独大,当初铺天盖地铺天盖地铺天盖地的宣发起了太大的作用。7月是保护月,进口大货从8月底开始急红了眼的扎堆炸,脚趾头都能想见89月的国产良心电影会有多么惨烈。即便夹缝求生,依旧生不逢时。又要开始天天盯着聂隐娘和烈日的票房排片大数据了。雪中送炭实在比锦上添花更有意义得多。真心希望这两部多年难得的拔萃电影能多收获几块救命的炭,因为唯有支持,才能和她们的高品质更相称一点,才能让她们更有尊严和话语权一点。毕竟好电影值得让更多人坐在影院里去身临去目睹。

 

 

 

请自行对文章进行校对,对语句与词语进行微调后可发布通过原创。